Juan
Jaramillo
La
Fotografía De Moda A Través Del Arte
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| Juan Jaramillo - Fotografía De Fabio Arias |
Desde que se anunció oficialmente
el primer procedimiento fotográfico conocido como Daguerrotipo, de manos del
francés Louis Daguerre, en la Academia de Ciencias de París, en agosto de 1839,
la fotografía ha evolucionado hasta nuestros días de manera sorprendente. En
sus comienzos, el tiempo de exposición para lograr capturar una imagen, podía
prolongarse hasta los 30 minutos, hoy en día, ese tiempo se ha reducido a
segundos. Esto se debe, en gran parte, al salto que ha dado la fotografía de
analógica a digital.
En la actualidad, la fotografía
prácticamente está presente en todos los aspectos de la vida contemporánea, sus
usos y aplicaciones son múltiples y diversos. Es así que, entre otras, tenemos
la fotografía artística, la fotografía documental, la fotografía periodística,
la fotografía nocturna, la fotografía astronómica, la macrofotografía, y la
fotografía de moda.
La fotografía de moda, como
capítulo aparte, desde su aparición, está íntimamente vinculada al mundo del
arte. Aunque, en un comienzo, se pensaba que la fotografía misma iba a liquidar
al arte, en la actualidad, podemos constatar que es una de sus más fuertes
aliadas y hasta una forma de arte en sí misma.
El nacimiento de la fotografía
de moda se atribuye a publicaciones francesas, como «La Mode Practique» a
finales del siglo XIX. Tiempo después, El Barón Adolph de Meyer, en 1913, se
convertiría en el primer fotógrafo oficial de la revista «Vogue» y, también, en
el primer fotógrafo de moda de la historia. El llamado «Debussy de la
fotografía» al lograr una instantánea de Elizabeth Arden en 1927, hizo de esta,
la verdadera primera fotografía de moda. En nuestros días, los considerados
padres de la fotografía de moda, tal y como la conocemos, son Irving Penn y
Richard Avedon.
La fotografía de moda tiene su
propio lenguaje y su propia estética. Es un conjunto de elementos que
involucran no solo la vestimenta, sino también el maquillaje, el peinado, las
joyas, los accesorios y los escenarios elegidos por el fotógrafo. Tiene un
notable impacto social, ya que forma parte de la cultura material de los
pueblos, se relaciona de forma directa con las artes aplicadas, como son la orfebrería,
los bordados, la pedrería y la marroquinería.
Oliviero Toscani, irreverente
fotógrafo italiano que revolucionó el mundo de la publicidad, en los años
ochenta, por el carácter polémico de sus fotografías, pronunció una frase
lapidaria: «La fotografía es la memoria histórica de la humanidad». En el tema
que nos ocupa, la fotografía de moda es un buen ejemplo de esta afirmación, ya
que esta se convierte en un invaluable documento visual y social que nos
permite conocer un momento artístico, histórico, y sociocultural. Grandes fotógrafos
del mundo de la moda, están dejando a la posteridad un importante legado
fotográfico. Como ejemplo, aparte de los arriba mencionados, tenemos a Mario
Testino, Ellen Von Unwerth, Eugenio Recuenco, Annie leibovitz, Patrick
Demarchelier, Steven Meisel y David LaChapelle, entre otros.
En el ámbito colombiano,
sobresalen también grandes nombres, tanto diseñadoras, como marcas,
productoras, revistas, y por supuesto fotógrafos, cuyas fotografías se publican
en revistas de moda, tanto nacionales como internacionales. Entre las jóvenes
promesas de la fotografía de moda, destaca el nombre del fotógrafo victoriano Juan
Jaramillo.
La Victoria, municipio ubicado
al norte del Valle del Cauca, vio los inicios de este joven artista de la
lente. Desde muy temprana edad, mostró sus primeros intereses por el arte, pues
dibujaba historietas de su propia creación y disfrutaba ver las películas
clásicas en blanco y negro del gran Alfred Hitchcock. Esto, sumado al hecho de que
pasaba horas grabando videoclips de sus artistas favoritos, fue dando forma a
la estética personal que hoy lo define como fotógrafo de moda.
Juan Jaramillo, al finalizar sus
estudios de bachillerato, se desplazó hasta la ciudad de Armenia con el
propósito de estudiar Publicidad y Mercadeo, pero, después de completar cuatro
semestres, terminó por retirarse, porque paralela a esta carrera, se encontraba
cursando estudios de fotografía en la escuela CONTACTO en las noches, y la
pasión que el oficio de capturar y crear imágenes despertó en él, derivó en la
decisión de interrumpir su carrera como publicista, para dedicarse de tiempo
completo a la fotografía de moda. Esto, gracias a que, en el proceso, descubrió
que lo más similar que existía a la narrativa cinematográfica en la fotografía,
era la moda.
Al regresar a La Victoria,
empezó a trabajar por su cuenta y a estudiar de forma autodidacta, comprando
por cantidades revistas de moda como VOGUE y Harper’s Bazaar, con las cuales se
fue familiarizando mucho más con el lenguaje de la moda. Durante este período,
hizo varios cursos Online, entre estos, “Iluminación Para Cine” con la escuela
argentina SoloCortos.com, y “Estilismo de Moda” con la Escuela Superior de
Comunicación, Imagen y Sonido de España, y adelantó también Diplomados sobre
Realización de Cortometrajes con CINE TORO FILM FESTIVAL en el Museo Rayo de
Roldanillo.
Al concluir este ciclo, sintió
la urgente necesidad de buscar nuevos horizontes, y para tal efecto, se
trasladó a Cali, ciudad en la que siempre había querido vivir, por tener una
fuerte conexión con la cultura y con el fútbol. Después de realizar algunos
trabajos con los organizadores de CINETORO, con los cuales se había
reencontrado, puso su trabajo y su talento a consideración de una agencia de
modelaje, la cual dirige Fabio Arias. Esta agencia, al abrirle las puertas al
mundo de la moda, lo puso en contacto con muchas personas de esta industria,
que, con el tiempo, fueron confiando en su trabajo y en su visión. Un par de
años después de su llegada a Cali y de estar disparando pequeñas editoriales,
tuvo la oportunidad de viajar a Colombia Moda, en Medellín, en donde hizo
contacto con Claudia Cruzat, editora de la revista chilena «ONE
BOOK», quien le
dio la oportunidad de publicar por primera vez su trabajo en una publicación
extranjera.
Habiendo acumulado unos cuantos
logros al interior de la industria local, tiempo después, en 2016, fue nominado
por la Cámara de la Moda Vallecaucana, como mejor fotógrafo de la nueva
generación del Valle del Cauca, premio que, para su satisfacción, le fue
otorgado. Este reconocimiento le permitió avanzar mucho más en su carrera,
logrando así trabajar con Diseñadoras como María Elena Villamil, con quien tuvo
la oportunidad de realizar uno de sus primeros Fashion Films para una
reconocida marca. Por esa misma época, fotografías suyas fueron publicadas en
la revista “Vogue México”.
Para 2017, se le presenta la
oportunidad de viajar a la ciudad de New York, para trabajar como asistente de
Yulia Gorbachenko. Es en la gran manzana, en donde aprende cómo es el rodaje en
los grandes estudios de la ciudad y cómo es la dinámica creativa en la capital
del mundo. Esta fotógrafa le encarga la realización de un video para la edición
ucraniana de la revista VOGUE. Su estancia en esta gran urbe, le permite sumergirse
en su vida cultural y conocer la obra pictórica de Edward Hopper, y su
particular visión urbana de la Babel del Norte, así también, la obra literaria
de Raymond Chandler, quien es uno de los artífices de la novela negra. Estos
dos nombres, se emparejan de forma perfecta con su lenguaje fotográfico.
En
noviembre de 2018, fue invitado a participar en la muestra colectiva «Fashion
Happens» en la sala principal del Museo de Arte de Pereira. Este primer evento
de arte, moda y fotografía, en la Perla del Otún, partiendo del concepto de la
moda que en ocasiones ha sido definida como «El arte que vivimos a diario y
portamos en nuestros cuerpos» visibilizaba a los artistas de la fotografía y la
moda del Eje Cafetero y el Norte del Valle.
En la
actualidad, la obra fotográfica de Juan Jaramillo ha evolucionado de forma
extraordinaria. Sus primeras influencias, el cine, el arte, los cómics y el
rock, aún están presentes. Ahora, otros grandes nombres de la fotografía de moda,
se han convertido en importantes referentes visuales, que inspiran su
creatividad. Como, por ejemplo, los fotógrafos alemanes Helmut Newton, Peter
Lindbergh, Vincent Peters y Chris Von Wangenheim. De igual manera, la obra
artística de Caravaggio, Edward Hopper y Jack Vettriano. Toda esta riqueza
visual, ha hecho posible que este joven fotógrafo de moda tenga su propio
lenguaje. Su obra fotográfica tiene la impronta de su estilo, mismo que se
enriquece cada vez más, y que nos va dejando un invaluable legado artístico,
que, sin lugar a dudas, permanecerá en el tiempo y en la memoria.
Velcardo
Rock – 2019
La Victoria (Valle) Jueves, 14 de Febrero de 2019
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